这24位狮子座导演，霸权主义炸开了花

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这24位狮子座导演，霸权主义炸开了花

原创 2016-08-22 看死君 看电影看到死

看死君按：

明天就是狮子座最后一天了！狮子座们总是热情澎湃，有一颗生命不息、奋斗不止的心，他们总是开朗又高傲，单纯直接，也总能用那股说不出来的霸气征服周围的人。

作为最有事业潜能的星座，狮子座明星总能在事业上找到自己的制胜法宝，如詹妮弗·洛佩兹、克里斯·海姆斯沃斯、杰森·斯坦森、苍井优、罗伯特·德尼罗、库布里克、凯文·史派西、艾米·亚当斯、本·阿弗莱克、陈奕迅、孙燕姿等。

本文选了我最爱的24位狮子座导演。其中包括八位美国导演，三位法国导演，三位日本导演，两位英国导演，两位中国导演，两位德国导演，一位意大利导演，一位西班牙导演，一位捷克导演，一位加拿大导演。

我最爱的24位狮子座导演

统筹| 陆支羽；公号|看电影看到死

撰稿编辑 | Glimmer、ChrisKirk

1.格斯·范·桑特

范·桑特有着奥利弗·斯通式的勇气，他永远能在独立和主流之间找到自己的“应许之地”。

导演简介：1952年7月24日出生于美国肯塔基州路易斯维尔，美国导演，1985年拍出了真正意义上的个人作品《Mala Noche》,1987年，执导短片《自杀的五种方式》，获得第37届柏林国际电影节泰迪奖最佳短片，开始引起了国际的关注。1985年编导的《迷幻牛郎》。1991年，编导爱情片《不羁的天空》，获得美国独立精神奖最佳剧本奖，其中《迷幻牛郎》这部影片也确定了他本人青年导演禁卫军的地位。2012年，拍摄剧情片《应许之地》，该片入围第63届柏林电影节竞赛单元。《心灵的捕手》和《大象》等广为人知的作品，也使得他在好莱坞打下属于自己的一小片生境。自如穿梭在独立电影和主流电影当中，有勇气而又个性鲜明的导演。

2.斯坦利·库布里克

斯坦利·库布里克这个名字就像是一首对电影的赞歌。

导演简介：1928出生7月26日于美国纽约布朗克斯区，美国著名电影导演，1953年库布里克初露头角拍摄了他的处女作《欲望与恐惧》，1957年拍摄了战争片《光荣之路》，影片获得了影届评论的一致赞扬。1965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的《2001太空漫游》，影片迅速成为电影史上的一座里程碑，1980年，他执导了恐怖片《闪灵》，1987执导越战片《全金属外壳》，1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》。1999年3月7日，库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。一位穿梭在疯子和天才之间的艺术家，视角新颖和令人吃惊的深入细致，独一无二的存在于重复和模仿主导的传媒圈。

3.克里斯·马克

克里斯·马克总是喜欢把真实电影和个人论述混杂在一起，他是左岸派中相当具有个人色彩的诗人创作者。

导演简介：1921年7月29日，出生于法国塞纳河畔的讷伊，法国导演，他最著名的影片是以“真实电影”理念拍成的《美丽的五月》和科幻未来的预言诗《堤》，马克混合了真实电影和个人论述的方法，也使他成为左岸派中相当具个人色彩的创作者，克里斯·马克早年经历颇为神秘，他在第二次世界大战初始主修哲学，后来参加了地下抵抗军，发表影评，短篇小说，翻译，涉及多个领域，1952年他赴赫尔辛基拍摄首部片《奥林匹亚52》，之后参加五月运动，他具有批判性的风格确定了他成为新浪潮运动左岸派的代表人物之一。“只要贫穷尚存，你就不算有钱。只要忧伤尚存，你就不算快乐。只要监狱尚存，你就不算自由。”

4.理查德·林克莱特

理查德·林克莱特是一位“与时间赛跑”的导演，他的作品中透露出的年代感和新鲜感每次都能让人欲罢不能。

导演简介：1960年7月30日出生于美国休斯敦，美国独立电影导演和编剧，他拍摄了《都市浪人》之后赢得一致赞誉，获圣丹斯电影节评委会大奖和独立精神奖提名，并且已经上映就立刻吸引了主流媒体的关注，他的知名作品包括《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》等，其中1995年的《爱在黎明破晓时》和2014和《少年时代》两度获得柏林电影节最佳导演奖。《少年时代》为其赢得第72届金球奖最佳导演和第68届英国电影学院奖最佳导演。理查德·林克莱特经常聚焦于叛逆的青少年，给予少有的同情和理解，是美国最成功的独立导演之一。

5.彼得·博格丹诺维奇

他眼中的离别就像“最后一部电影”，苍茫错乱，从历史走到今天，这段路程已是知足。

导演简介：1939年7月30日生于美国纽约州金斯顿，50年代边打工边在一些电视剧中演些小角色，并逐步成为特吕弗等法国新浪潮作者导演的信徒。1959年起在外百老汇导演戏剧。1966年进入影界，先当助理导演，后写剧本，1968年导演了他的第一部影片《目标》。以后又曾和F.F.科波拉、W.弗兰特金等人合办了一家发行公司，从而走上了导演兼制片的道路。博格达诺维奇是美国在60年代末到70年代大量涌现的新一代导演的代表之一。导演代表作包括《最后一场电影》《面具》《纸月亮》等。

6.克里斯托弗·诺兰

他被评为“新千年的库布里克”，他身上的艺术气质和工匠精神让他的每部作品都无懈可击。

导演简介：1970年7月30日出生于伦敦，英国男导演，摄影师编剧1996年，诺兰拍摄了个人首部故事片《追随》，初露头角。在2000年，诺兰凭《记忆碎片》成名并获得第74届奥斯卡和第59届金球奖最佳原创剧本提名，后来更是佳作不断，《致命魔术》《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等科幻大片2015年3月，更是凭借执导电影《星际穿越》入围第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演，电影的奇谋与意识的诡异总是在他的作品里总是如双蛇潜行、踪迹莫测。

7.帕维尔·祖拉契克

在帕维尔·祖拉契克身上，我们可以看到语言和观察感的流动，以及同病相怜的思考。

导演简介：1935年8月2日出生于捷克斯洛伐克，捷克电影导演，编剧，制片人， 1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是影响《2001太空漫游》创作的灵感源泉，作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年5月20日年逝世。叹年来踪迹，何事苦淹留。世事多变难料，但不能否定帕维尔·祖拉契克是捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂。

8.吴念真

白石为凭，日月为证。虽然世事纷乱，该相信的美好还是要去相信。其实“吴念真”也是个浪漫的名字呢。

导演简介：1952年7月29日出生于中国台湾，台湾电影导演，编剧。1978年，吴念真开始接触剧本创作。1980年，吴念真结识小野一起合作并推动台湾新浪潮电影运动。在这期间拍摄了《光阴的故事》《恐怖分子》《恋恋风尘》等风格迥异的影片，后离开中影成为自由编剧，1986改编剧本《父子关系》获得第二十三届台湾金马奖最佳改编剧本奖，到1994年，拍摄影片《多桑》也获得了意大利都灵影展最佳影片奖等多个奖项对生活细腻的表述如同贴地飞行，在淳淳平静之下令人惊羡的才华。

9.安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔同时具有灰姑娘和吸血鬼的特质，他缔造的艺术神话已经在当代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

导演简介：1928年8月6日出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，美国导演摄影师电影制片人沃霍尔的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的颗粒明显，这种粗糙的质感，增强了纪录的特色。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用不同的媒材二次回收自己的作品。或许比起电影生涯，他在其他领域的成就也一直是人津津乐道的话题，无论是那种艺术创作，争议如何发酵，他都为后人留下了浓烈的一笔。一个消费时代的艺术神话。这不仅仅是指他的艺术作品，更指他的思想、生活和处理艺术的方式。

10.尼古拉斯·雷

胆大和追求真实让尼古拉斯·雷在好莱坞混出了名头，戈达尔甚至说过“电影就是尼古拉斯·雷！”。

导演简介：1911年8月7日生于美国威斯康辛州雷哥罗斯，美国导演，编剧，在1945年从影。在伊力卡山导演的《长春树》担任副导演。1948年到雷电华公司，导演第一部剧情长片《They Live by Night》，其后导演詹姆斯狄恩主演的《养子不教谁之过》而成名，1954年导演《Johnny Guitar》曾被提名竟选最佳导演。他的作品十分有劲，个人风格鲜明。在1963年拍摄Days at peking .Ray 突发心脏病，终止了电影生涯。精致的摄影画面被浓缩在导演这位观察者的凝视之中，无论古典亦或是现代都足以让人惊艳。

11.押井守

世界本应荒凉又空虚，押井守就是揭开这层布满油污的烂布的虚无主义诗人。

导演简介：1951年8月8日出生于日本东京大田区，日本动画电影导演，1982年剧场版《福星小子ONLY YOU》是押井守的首部电影作品，随处可见的抒情演出，充分反映了押井守的才能。到1983年，押井守的异世界物语《天使之卵》发布。这是日本动画史上第一套OVA。在之后的6年内，押井守和伊藤等人始终进行着《机动警察》相关作品制作。虽少了份喜剧感，但作品布局、故事更见精密、细致。对科技过分繁荣的展现，因为未知而显得空洞而庞大，导演虚无主义的体现。

12.三木聪

脱力大神三木聪从来不走大制作路线，因此也总能推陈出新，永远无法预测。

导演简介：1961年8月9日出生于日本神奈川县横滨市，日本导演，2005年，他以电影《乌龟意外之速游》开碎创“脱力系”风格，随后创下高收视率的《时效警察》系列电视剧又令三木式的冷幽默广泛深入人心。“三木聪”意味着出离一般人想象范围的搞怪能力，意味着层出不穷的好玩点子，意味着对生活别样的审视与回味。代表作还包括《转转》《热海的搜查官》《废柴三人组》等。

13.费尔南多·阿拉巴尔

震惊评论界数十年，西班牙超现实导演费尔南多·阿拉巴尔的电影中流露出的战争、骚乱、凶残等让人过目难忘。

导演简介：1932年08月11日出生于西班牙梅利利亚，西班牙著名剧作家、编剧、导演、诗人，旅居法国，自称为“半个流亡者”。鉴于他的多重身份，以致他的导演作品也并不多，最著名的三部当属《我像疯马般行走》《死亡万岁》和《格尔尼卡之树》，至于《神圣的仪式》则由他编剧并主演，而《人形动物园》中也仅仅只作为演员。值得一提的是，他在其他领域的成就：他出版过100多个剧本，14部小说，800首诗，多部故事书，画书，还有大量文论，纽约时报评论员Mel Gussow曾称其为“现代主义三天神”中最后的幸存者。阿拉巴尔的剧场是一个狂野残忍，粗俗刺耳，挑衅无度的世界。它尤如一个戏剧狂欢节，在那里我们‘先进的’文明被肢解成肉块，放在永恒革命的肉叉上炙烤。

14.塞缪尔·富勒

如果一部电影在开始没能抓住你的心，那么这部电影只能沦为垃圾。——塞缪尔·富勒

导演简介：1912年8月12日出生于美国马萨诸塞州，伍斯特市，美国电影导演，塞缪尔.福勒在美国乃至世界独立制片界都享有极高的地位,他的影片受到戈达尔的高度赞扬, Dennis Hopper曾指导过以他为题材的影片《最后的电影》, 富勒战争电影采用反英雄手法用小成本和小制作善于通过简单而富于象征意义画面来反映士兵真实心理和处境以及战争残酷并通过电影中对白进行社会政治批判和对人性反省。富勒被誉为“美国B级片、黑色电影、独立电影——三线教父” 还对战争电影这一类型作出了独到贡献。

15.陈凯歌

陈凯歌有中国古代文人的儒雅气质，他剖析着历史传统和当代人物的性格弱点，加上扎实的艺术功力，形成了他犀利又平和的风格特点。

导演简介：1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，陈凯歌1984年执导电影处女作《黄土地》，1987年凭借剧情片《孩子王》获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。后来也陆续拍摄一些作品如1998年的《荆轲刺秦王》2002的《和你在一起》，2005年执导的史诗片《无极》曾打破中国电影点映票房纪录，而1993年执导的文艺片《霸王别姬》炽烈的光芒更是中国电影史上的一个巅峰，可以说是文革之后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。即使在今天陈凯歌在创造的艺术成就也是蒸腾在电影的血脉里的

16.阿尔弗雷德·希区柯克

对很多人来说，希区柯克已经成了一种电影精神，成了惊悚悬疑的代名词。

导演简介：1899年8月13日出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员。1920年以字幕设计员的身份进入电影界[1] 。1922年执导个人首部电影《第十三号》，后拍摄的《房客》成为奠定其拍片风格的作品，富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法，著作有《惊魂记》、《西北偏北》、《蝴蝶梦》、《捉贼记》、《群鸟》、《迷魂记》等。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其阿尔弗雷德·希区柯克境”。

17.维姆·文德斯

流浪和疏离是文德斯电影中永恒的主题，他也借由这两个元素创造出了一个个充满诗意和虚空感的世界。

导演简介：1945年8月14日出生于德国杜塞尔多夫，德国导演，编剧，制作人。1970年，维姆·文德斯拍摄了第一部长片《城市之夏》。令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》七十年代中后期凭借《事物的状态》开始确定国际地位，后来更是佳作不断，1983年的《德州巴黎》“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。他越来越喜欢在城市里表现流浪的状态，将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。

18.亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多

他的电影自然深刻，总是充满天才式的设想。这个名字奇长的完美主义者也完成了墨西哥导演在奥斯卡的三级跳。

导演简介：1963年8月15日出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、剪辑师、制作人。2001年，执导处女作——剧情片《爱情是狗娘》。2006年，执导剧情片《通天塔》，获得第60届英国电影学院奖电影奖-大卫·林恩导演奖提名，后在2015年，凭借喜剧片《鸟人》获得第87届奥斯卡金像奖最佳导演奖次年拍摄的《荒野猎人》不仅广受赞誉，也结束了莱昂纳多.迪卡普里奥和奥斯卡的长跑。

19.詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯卡梅隆只手创造了一种高资金和高技术共存的艺术。

导演简介：1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。。1984年，因自编自导科幻电影《终结者》成名。1986年，自编自导电影《异形2》，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神，《异形》获得了七项奥斯卡提名，1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，这一切的努力终究没有白费。不仅打破了票房纪录更是荣获14项奥斯卡提名，在颁奖台梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，打破了他自己创下的票房纪录。

20.罗曼·波兰斯基

《苦月亮》中向我们展示了爱情天平倾斜的后果，我们不得不说，论变态，还是波兰斯基段位比较高！

导演简介：1933年8月18日出生在侨居巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里，法国导演。1962年他拍摄了使他多次获得电影节大奖并名噪世界影坛的影片《水中刀》。1974年他执导由杰克·尼克尔森主演的《唐人街》，成为70年代美国黑色电影的代表作。2002年他凭借《钢琴家》获得戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳导演奖，登上了事业的最巅峰，但因为个人生活和电影创作让他在世界上有双重的知名度。对人性黑暗面的深刻洞察，沉浸在死亡，孤独与恐怖，只能一沉到底。

21.阿兰·罗布-格里耶

罗布-格里耶的去世，代表法国的知识分子史和文学史的一个时代已经结束。——法国总统萨科齐

导演简介：1922年8月 18日生于法国西部菲尼斯泰尔省，法国作家，编剧，导演，他最为轰动的作品是电影小说《去年在马里昂巴德》作品由阿兰·雷奈（阿伦·雷乃）拍摄成电影后于1962年的威尼斯国际电影节上获得金狮奖。他在1963年单独摄制的影片《不朽的女人》获得路易·德吕克电影奖。1969年因《撒谎的男人》获得柏林国际电影节编剧奖，一位具有反派精神的文学匠人，他的逝世已然是法国知识分子的一个时代的结束。

22.南尼·莫莱蒂

作为一名导演，每当我的电影能够出现在戛纳电影节上的时候都十分感动。——南尼·莫莱蒂

导演简介：1953年8月19日生于意大利布鲁尼科。意大利演员导演 1997年他曾任第50届戛纳电影节评委，他的最新电影《教皇诞生》曾在去年的戛纳电影节与世人见面。2001年，导演并主演《儿子的房间》让莫莱蒂荣获金棕榈大奖，里面的乔瓦尼就是由他亲自出演，此时的演技已是臻化入境了，1994年的作品《亲爱的日记》也让他收获了最佳导演的提名。文学色彩在电影当中升温，从观影细节到面对自己。

23.成濑巳喜男

在成濑巳喜男的电影里，爱情与生活应该归于一种平淡，如果人生应有什么追求，那么其目标便是如何在平淡中体味人生三味，悟出幸福。

导演简介：1905年8月20日生于日本东京，电影导演，与沟口健二和小津安二郎齐名的日本电影大师，其导演生涯经历了战前和战后两个高峰。1930年，执导了导演处女作《武打夫妇》1933年，先后自编自导了剧情片《与君别》和《夜夜做梦》，两部影片并列入围《电影旬报》年度十大影片，这两部作品达到了默片电影的巅峰。这其中的主题也贯穿了他此后的作品，由于早年艰辛生活的激励，成濑在其所有作品中，格外地注目于女性承受的由于历史性的不公平带来的痛苦。有人形容他就像贝多芬的第四交响曲，夹在伟大的第三号与第五号之间，风采始终难以彰显。代表作有《浮云》《情迷意乱》《放浪记》《女人步上楼梯时》等。

24.莱妮·里芬斯塔尔

莱妮·里芬斯塔尔是二十世纪的一位重量级女性艺术家，她的几部电影作品均被视为电影艺术的里程碑。

导演简介：1902年8月22日生于德国柏林，德国电影导演，摄影师，她一生导演了8部电影，主演了11部电影；《蓝光》、《意志的胜利》、《奥林匹亚》、《低地》等影片在世界范围内广受好评，只因为特殊的政治原因，里芬斯塔尔获得的大奖不多。现代纪录片之母，世界上广泛使用的纪录片拍摄模式，均来源于莱妮·里芬斯塔尔。但她仍被许多人从一般电影导演中区分开来，因为她曾效力于纳粹德国。从有毒的荆棘中同样可以生长出美丽的玫瑰，里芬斯塔尔只选择“美”，哪怕它伤天害理、洪水滔天。

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